自2006年以來，每年11月，埃因霍溫都會舉行一場為期一周的燈光藝術節(jié)：Glow Eindhoven燈光節(jié)。來自世界各地的藝術家在每年的十一月匯集于此，通過散落在城市各個角落的燈光裝置，讓整座城市都變得流光溢彩。

　　今年因為“疫情之下”的特殊性，主辦方將主題定為：“Connecting the Dots”(點的連結)。藝術家團隊以此為名，創(chuàng)作了一件嶄新的公共燈光藝術作品，以光的形式，重構了社會聯系網絡，將數以百萬計的游客聯系在一起。

　　《Connecting the Dots》是荷蘭有史以來最大的公共燈光藝術作品，覆蓋了超過80平方公里的區(qū)域，由三個核心元素組成：

　　首先，由藝術家Ivo Schoofs設計的1000個可回收的LED燈氣球，漂浮在城市上空，組成了美麗的紅色海洋。

　　此外，埃因霍溫散落著20000多個“亮點”。

　　在設計師Hugo Vrijdag領導下，20000個小學生參與其中，將自制的燈光作品掛在自家的窗前。

　　最后是由芬蘭藝術家Kari Kola設計的藍色穹頂投影。

　　藍色是天空純凈的顏色，按照藝術家的想法，它旨在隱喻自然之美，使人們對自然更加敬畏。

　　深藍夜空點綴著漂浮的紅點，照亮了埃因霍溫的城市，創(chuàng)造了難忘的視覺盛宴。

　　今年，全荷學聯也收到了主辦方的參展邀請，作為第一支和GLOW燈光節(jié)合作的中國留學生團隊，他們來自大名鼎鼎的TUe埃因霍溫理工大學的博士生、研究生、本科生。

學聯團隊部分同學合影

　　這次的作品叫鵲橋 (Magpie's Bridge)，是由12位全荷學聯埃因霍溫分會的同學們一起設計制作的。他們大都是理工科專業(yè)的學生，從九月底就開始準備，據說連主辦方都覺得這個展示方式特別有趣。

　　鵲橋 (Magpie's Bridge)，用最具“連結”涵義的中國傳統文化元素--喜鵲為主題，以最具現代感的3D新科技呈現，貼合Connecting the Dots主題。

　　下面，學聯的同學們詳談了這個作品的創(chuàng)作手法。

　　Q: “鵲橋”作品的靈感來源是什么呢?

　　今年病毒席卷全球，所有人居家隔離，國家之間、留學生群體之間 “分離”。我們作為新一代的中國青年，想用自身所學，結合中國傳統文化“鵲橋相連”的概念，呈現我們對“相聚”的美好寄托----兩只飛翔的喜鵲，在一個樹梢上相會!喜鵲擁有豐富寓意，象征著幸運、和諧、愛情和聯系。而且有關“牛郎織女鵲橋相會”的神話傳說也是家喻戶曉。選用“喜鵲”的意象，不僅呼應了燈光節(jié)的大主題“連接”，也與國際友人分享了更多中國傳統文化。

　　Q: 為什么會選擇3D打印這種形式?

　　我們當時有考慮過其他方案，比如切割亞克力板之類的，但是后來我們發(fā)現3D打印的精度更高，成本更低。同時，從新穎度方面考量，3D打印這個呈現方式相對少見的。主創(chuàng)團隊的大部分的同學大都是工科背景，所以希望使用更具現代感的技術。

　　Q：在光源以及色彩的選擇，有哪些巧思呢?

　　除此之外，我們還有光源的選擇。最開始我們考慮的是LED燈，但是發(fā)現它需要高強度的平行光束，所以體積也會比較大，最后選擇了紅色光源。它在夜晚的呈現效果是最好的，而且也暗合了代表中國的顏色。

　　Q：項目執(zhí)行中，有過哪些困難呢?又是怎么克服的呢?

　　創(chuàng)意形象的推倒翻新——其實最開始的主題形象是“手”，而且也做了“手”初版的模型，但是最終我們選擇了更具中國文化的“梅花”和“喜鵲”，所以也是在制作中不斷打磨了我們的創(chuàng)意的。

　　另外我們最開始有想過做一些交互裝置，但是考慮到隔著玻璃，傳感器也不好弄，所以最后只能放棄了。還有旋轉的支撐桿，也是我們的“樹梢”，我們一開始想著只要保持形體的轉動就可以了，但是后來我們發(fā)現還需要考慮電機的減震和疲勞的問題。

　　在3D打印的時候，因為模型太大，我們需要把它分成十二份打印，再后期拼接，它里面對誤差和精細度的要求都特別高。雖然我們只試了3D打印一種方式，但是也經歷了很多次迭代。

　　激光和圖案的角度也經過了多次調試，因為激光照射是運用的動畫原理，所以變換的圖案需要一幀一幀的設計和繪制，相關同學投入了大量的時間與精力。